山東琴書《振超傳藝》 張生福 攝

曲藝藝術，因為簡便靈活、生命力強、深受人們喜愛，所以，在文化體制改革初期，全國絕大多數曲藝團隊就進入了文化演出市場。

不是所有的藝術形式都適合走進市場，有些大型綜合性藝術進入市場會入不敷出、“生活不能自理”，容易迷失方向，被動地成為“市場的奴隸”。曲藝藝術適應性強，進入市場以后，大多數從業者都有用武之地，部分民營說唱團隊和曲藝藝人還會大顯身手，收入不菲，在培育了曲藝演出市場和豐富了大眾文化生活的同時，也實現了自己的價值。但是，進入市場的曲藝發展也出現了許多值得關注的問題。

發展方向不能偏

藝術與市場不是冰火不同爐的矛盾關系，大多數藝術作品是靠市場傳播于世的。當然，有些帶有一定的導向性、宣傳性的文藝作品和一小部分屬于小眾的精雅藝術，在市場中缺乏競爭力，不能完全適應市場生存與發展。但是，不管是商業性的、藝術性的、還是帶有宣傳任務的文藝，都有一個共同的屬性——人民性。

習總書記在文藝工作座談會上的講話中強調：“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。”進入市場的曲藝，不是賣普通商品，而是通過文化服務獲得社會效益和經濟效益，仍然是社會主義文藝的重要組成部分。因此，進入市場的曲藝也不能“在市場經濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發生偏差”。文藝為人民服務的根本原則，不能因為進入市場而改變。

在曲藝圈內，經常有人強調自己是“體制外、非主流”的曲藝藝人，好像身處體制外，就可以不受約束，就可以背離崇德尚藝的優秀傳統，回歸到“賣藝賺錢”的江湖舊路。有些藝人演出內容庸俗不堪、低級下流，甚至以自我矮化換取廉價的笑聲;有些常年在小劇場從事商演的職業藝人，不思進取，缺少追求，或借用傳統形式的老套路，加上一點兒時尚的笑料取悅觀眾，或拼湊一些網絡笑話碎片式表達，嘩眾取寵，造成了當下曲藝有演出缺作品，有娛樂缺內容，有市場缺美譽的不正常境況;也有少數藝人賺到些錢便自我膨脹，以為自己是江湖好漢，臺上臺下毫無約束，口無遮攔隨意宣泄不良情緒;甚至有個別頗具才氣的中青年藝人胸無大志，自輕自賤、自暴自棄，滑向了涉黃、涉賭、涉毒違法亂紀的泥沼，嚴重損害了曲藝工作者的聲譽，令人惋惜。出現這些不如人意之事，并非市場之過，而是因為一些曲藝從業者在自我價值的認知上產生了誤區，放棄了正確的價值追求所致。“體制內”與“體制外”不過是現行體制下人事管理制度的一種區別，實在與藝術追求和藝術水準無關，“體制內”也有“吃貨”、“菜鳥”，混飯吃的不在少數。“體制外”也有許多優秀的從業者和曲藝的后備人才。什么樣的體制不能代表主流與非主流的文化屬性。就演藝從業者的本質而言，無論是工作在國營和民營藝術團體的，還是自由從業者，都是從事現代服務業的文藝工作者，沒有高低貴賤之分，更不能代表藝術水準的優劣。作為觀眾的審美對象，所有演藝人員都要樹立正確的文化擔當意識，都有責任和義務向觀眾傳遞向上、向善的正能量、正趣味，這既是對藝術負責，對社會文明負責，同時也是對自己負責。進入市場的曲藝從業者也要自覺地把社會效益放在首位，堅持為人民服務的根本方向，正道直行才能夠持久地健康發展。

觀眾至上的優秀傳統不能丟

我國的說唱表演藝術是民族優秀傳統文化的重要組成部分，也是世世代代的勞動人民傾情關愛和支持的民間藝術。千百年來，無數民間藝人在貧困交加沒有尊嚴的境遇中行走江湖，賣藝求生，但是他們懂得“沒有君子不養藝人”和“觀眾是藝人衣食父母”的生存之道，優秀的藝人總是以敬畏之心面對觀眾、面對藝術，無論本事多大上臺表演都會放下身段，不擺架子，恭恭敬敬地為觀眾獻藝。他們尊重觀眾不僅僅表現在態度上，在表演內容上也從不含糊，嚴格按照人民群眾的道德尺度和審美標準打造曲目(作品)，歌頌英雄，贊美清官，以抑惡揚善的精神宣揚民族的傳統美德，用生動鮮活的說唱藝術傳遞正能量的思想內容，以寓教于樂的正趣味愉悅觀眾。于是，才有無數經典書曲目，經過幾代藝人的不斷加工完善，成為傳世佳作。新中國成立以后，黨和政府及時組織民間藝人學習提高，進行自我改造，引導他們樹立正確的藝術觀，走為人民服務、為社會主義服務的道路。眾多從舊社會過來的說唱藝人成為了受人尊重的文藝工作者，極大激發了他們的愛國熱情。他們投身生活，說新唱新，深入基層為工農兵演出，為新時代留下了一批精美的曲藝佳作，涌現出一批大師級的曲藝家。這些優秀的曲藝家們沒有把“賣藝賺錢”作為人生追求的唯一目標，而是把弘揚真善美、鞭撻假惡丑，熱情謳歌新時代和人民的美好生活，堅持為人民提供優質的精神食糧，為社會留下優秀的藝術作品作為畢生的奮斗目標。時代發展到今天，我們的曲藝人怎么能為了賺錢而丟掉優良的曲藝傳統，放棄文以載道和以文化人的藝術追求，而把“笑的藝術”消解成了“可笑的藝術”?把人民藝術家的光榮身份退化成了“下九流”的賣藝者?

我們要深刻理解習總書記指出的：“低俗不是通俗、欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂”的藝術判斷標準。要懂得，賣藝賺錢，一定不能不擇手段，即便當上了“土豪”也不值得炫耀，只有心系人民、為人民說唱，成為人民的曲藝家，才能受到人民尊重和喜愛。

堅持正確的藝術觀

曲藝藝術與其他藝術形式一樣，進入市場就屬于特殊消費品，既有商品屬性，也有意識形態屬性。進入市場從事商業性演出的曲藝演員一定要具備吸引觀眾和征服觀眾的精湛技藝，更要有令人尊重的高尚品德，要自覺樹立良好的公眾形象，缺德少才或有才無德都難以在文化市場中長期駐足。而那些視藝術為生命、重榮譽、有尊嚴、德藝雙馨的曲藝家才能夠深受人民群眾的喜愛。凡是優秀的曲藝家不但在修養、素養和學養方面出類拔萃，更具有較高的思想政治覺悟。人民不會忘記，在革命戰爭時期、在抗美援朝戰場上、在社會主義建設中、在粉碎“四人幫”的斗爭中、在改革開放的浪潮里、在面對各種自然災害的艱難時刻，那些優秀的曲藝家都沖在了最前沿，發揮了文藝排頭兵的作用。正所謂“千金難買人民一笑”，當國家有難、人民有難的關鍵時刻，能夠挺身而出用藝術鼓舞人民同心同德戰勝困難的曲藝家必定會受到人民的敬重。無數曲藝前輩在為時代留下了諸多膾炙人口的優秀作品的同時，也為我們留下了閃光的高尚品格。當下，進入文化市場的曲藝工作者要以老一輩曲藝家為楷模，克服拜金主義，追求以德為本，正道直行，才能夠成長為新一代的優秀曲藝家。

進入市場的曲藝人，更要在藝術上花氣力，要用真功夫、大本事贏得觀眾的青睞。在文化多元化的語境下，多媒體、自媒體、新媒體，微信、微博、微電影等時尚的東西接踵而來，傳統的曲藝表現形式面臨著嚴峻挑戰。新形勢下的曲藝創作和曲藝表演要適應社會發展的需要，既要求新求變，又不能跟風、模仿、克隆，離開了說唱表演藝術的本體，以庸俗搞笑、單純娛樂應對市場，堅持不了長久。一定要按照習總書記強調的：“文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。”缺少原創能力，沒有自己的代表作，無論如何走紅，都是匠人。真正的曲藝家，既要有屬于自己的優秀作品，還要著力藝術創新。藝術創新必須認真學習習近平總書記的系列重要講話精神，深刻理解“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新”的指示，認真遵循對傳統要“有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承”和“創造性轉化，創新性發展”，“要使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調”的科學論斷。繼承和創新的出發點和落腳點都要設定在以人民為表現主體和服務對象、以社會主義核心價值觀為引領、聚焦實現中國夢的時代主題上來。一切有理想、有抱負的曲藝工作者都要努力追求時代主旋律和人民喜聞樂見的一致性，努力實現社會效益和經濟效益相統一，努力通過市場演出和媒體傳播讓曲藝藝術更好地傳承發展。

曲藝走進市場，不是重歸江湖。曲藝人會賺錢、能賺錢、賺大錢，是好事。但是，在這樣一個偉大的時代，如果只有一些有錢的藝人、匠人，而沒有出類拔萃的藝術家，缺少能夠傳世的曲藝佳作，將是曲藝界的悲哀。所有的曲藝工作者都要深刻理解習總書記指出的：“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎”的精辟論述，爭做德藝雙馨的優秀曲藝家。