當下舞臺上涌現大量洋腔洋調的中國歌劇，難以贏得觀眾——

民族歌劇要有中國味道

歌劇被譽為“藝術皇冠上的明珠”，是衡量一個國家舞臺藝術創作和表演總體水平的重要標志。歷史上，我國藝術家依托民族文化，并借鑒西方歌劇的經驗，開啟了中國民族歌劇的征程，創作演出了《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《紅珊瑚》《江姐》《黨的女兒》等一大批經典民族歌劇作品。

然而，當下舞臺上涌現的大量中國歌劇都是意大利式的，盡管舞美奢華，但通篇洋腔洋調，觀眾期待享用的是文藝上的“中國大餐”，但吃起來卻像是“撒上中國佐料的西餐”，這樣的歌劇作品注定立不起來也傳不下去。為實現中國民族歌劇的再次振興，近日文化部主持召開了中國民族歌劇創作座談會，同時啟動了中國民族歌劇傳承發展工程。

歌劇《洪湖赤衛隊》劇照 楚林攝 光明圖片/視覺中國

從民族文化藝術中汲取營養

1962年，28歲的羊鳴與戰友閻肅、姜春陽、金砂等投身于歌劇《江姐》的創作，成就了一部我國民族歌劇的經典之作。如今飾演江姐的演員歷經了五代，羊鳴也已是83歲高齡。談起《江姐》的創作“秘訣”，羊鳴覺得非“民族化”“群眾化”莫屬。在音樂創作上，為突出民族化、群眾化的藝術風格，羊鳴等主創人員兩下四川，又去上海、浙江，學習了川劇、婺劇、越劇、滬劇和說唱音樂四川揚琴及清音等，前后歷時近一年。“正是由于南北嫁接、兼容并包，從南、北方戲曲和民間音樂中吸取精華和養料，才創作出了動聽、感人、豐富多彩、耐人尋味、性格鮮明的歌劇音樂來。”羊鳴記得，當時根據不斷吸收的新東西，曾反復加工甚至全部改寫，僅《紅梅贊》一曲就八易其稿。

從民族文化藝術中汲取營養是民族歌劇經典之作的成功之道。中國歌劇舞劇院原副院長黃奇石說，《洪湖赤衛隊》《紅珊瑚》等優秀作品都無一例外地是學習戲曲并進行再創造的結果，“洪湖”更多釆用的是漢劇的素材，“紅珊瑚”更多釆用的是河南、安徽與沿海一帶的戲曲與民歌素材。正因為借鑒了戲曲，這些經典歌劇音樂清新動聽，民族風味很濃，半個多世紀后，仍然深受廣大觀眾喜愛。

歌劇《小二黑結婚》劇照 光明圖片/視覺中國

也有人不贊成歌劇向戲曲學習，擔心這會導致歌劇向戲曲靠攏，甚至變成了戲曲，認為“歌劇走向戲曲是死胡同”。在黃奇石看來，這種擔心，實際上與“吃了牛羊肉會變成牛羊”的想法是類似的。他解釋說，歌劇學習戲曲，不是學其“一桌兩凳”的簡單布置，而是學習戲曲的精粹：寫意、簡潔、空靈，把焦點盡可能地集中在人物的表現上。景為人而設，情因景而生。用一位戲劇前輩塞克的話說：舞臺上的一樹一石乃至每一樣東西，都應該是有生命的，都應該是會說話的。“我們要的是中國的作風、中國的氣派，是像戲曲那樣具有民族的特色、東方的韻味。”

打破非此即彼的界限

如何運用中國音樂素材，一直是中國民族歌劇面臨的大問題。一方面，民族聲樂為民族歌劇提供了素材和營養;另一方面，民族聲樂的發展也制約著民族歌劇的發展。現在一些歌劇演員，音域問題不說，轉幾個調就糊涂了，再來點復雜的音程就找不著音，張不開嘴了，更欠缺和樂隊絲絲入扣的合作能力。

“歌劇詠嘆調的演唱是高端的聲音藝術，講究聲音張力、吐字技巧、風格體現等。只有每一個聲音的行腔雕琢融合中國戲曲的表現手法，融匯消化戲曲的唱念做打、手眼身法步等表現手段，才能形成新的中國民族歌劇自己的唱法體系。”中國交響樂團團長關峽說，以《白毛女》為例，作曲家沒有照搬河北民歌《小白菜》曲調，而是進行了深度的二度創作，并把人物特征、劇情融入音樂中，這才使得民間小調《小白菜》成了“喜兒”唱腔的主基調并風靡全國。

著名詞作家、一級編劇王曉嶺認為，民族歌劇創作應該打破歌劇和音樂劇的界限，歌劇創作應積極借鑒音樂劇的當代表現方式;同時應打破歌劇和地方戲的界限，不僅學習戲曲的唱腔，更要從根本上學習戲曲扎根沃土、貼近百姓的作風。

歌劇《白毛女》劇照 吳煌攝 光明圖片/視覺中國

老一代歌劇藝術工作者都面臨著中國民族歌劇是更多向戲曲學習，還是向西洋歌劇學習的問題。今天，這個問題依然困擾著中國民族歌劇界。解放軍藝術學院原政委喬佩娟說，早在1962年籌備“全國話劇、歌劇、兒童劇創作座談會”的先期小型座談會上，就已經有專家明確提出不要“非消滅了甲種，乙種才能站住”，二者“不應不共戴天，應該可以共戴一天”。我們不論是學習傳統還是西洋，主要是學習它們反映生活的內在規律，選擇的標準只有一個，“那就是要使中國歌劇音樂更豐富，讓老百姓更喜歡”。

發展民族歌劇要注重當代審美

在總政歌劇團原團長黃定山看來，今天的歌劇不但要好聽，而且要好看，民族歌劇的發展要具有當代意識和當代審美。

如何創作出讓當今觀眾接受和喜愛的民族歌劇?中國歌劇舞劇院在《小二黑結婚》的復排中進行了積極探索。作為該劇導演的黃定山介紹，復排的《小二黑結婚》采用了大型民族管弦樂伴奏，以現代音樂理念重新編排、配器，既保留原汁原味的音樂風格，又融入了當代音樂元素。舞臺美術方面以再現式寫實景觀與影像技術相結合，以寫實藝術的厚重質感與動態影像渲染相融合，以再現生活幻覺的寫實空間與導演現實主義的舞臺處理原則相配合，從而實現了民族歌劇的特質與當代審美融合的舞臺呈現。

創新是藝術的本質要求，是對傳統局限的突破和超越，但創新不是否定傳統，而是在繼承傳統基礎上的發展，同時創新也不是藝術家的自娛自樂、自我欣賞。文化部黨組書記、部長雒樹剛在中國民族歌劇創作座談會上指出，目前民族歌劇創作存在著創作者把自己封閉在“象牙塔”里的現象，從題材、內容到手法，全是自己偏好的那一套，是“一己悲歡、杯水風波”，自己津津樂道，老百姓卻不喜歡，不愛聽。清代畫家石濤曾說過，筆墨當隨時代。“民族歌劇的創新也要體現我們這個時代的特色，反映當代觀眾的審美需求，無論是編劇、作曲，還是導演、表演、舞美等，都要推動傳統與當代相契合、觀念和手段相結合、內容和形式相融合、各種藝術要素和技術要素相輝映，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。”雒樹剛說。