音樂源于生活又高于生活，尤為重要的是音樂要回歸生活，讓盡可能多的人去認識它、擁有它、感受它

在很多人心中，古典音樂似乎曲高和寡，不太接地氣。其實不然，音樂源于生活又高于生活，尤為重要的是音樂要回歸生活，讓盡可能多的人去認識它、擁有它、感受它——如何把古典音樂之美傳遞給大家，是我經常思考的問題。

當前，中國古典音樂觀眾的年輕化為世界矚目。我到國外演出，幾乎每場音樂會的觀眾都是白發蒼蒼的老年人。我曾經問這些樂迷和藝術家是否擔心古典音樂的未來，他們說不擔心，因為他們相信下一代到了50歲時自然會走進古典音樂的音樂廳。相比之下，中國的古典音樂市場充滿青春活力，我每次在劇院演出時，都能看到觀眾席中有很多年輕面龐；另一方面，中國擁有數量眾多的學習古典樂器的孩子。

不過與我們龐大的人口基數相比，各地音樂廳數量和容量有限，琴童也只是一小部分人群，我國真正能夠接觸到古典音樂或進入劇院聽音樂會的人并不多。如何讓大多數人走近古典音樂？藝術機構和音樂家有責任把音樂帶到普通百姓身邊。

國家大劇院“五月音樂節”如今已進入第十一個年頭。從最初作為“五月音樂節”演奏家，到后來成為推廣大使、藝術總監，我跟“五月音樂節”結下不解之緣。11年來，“五月音樂節”從最初專注室內樂發展為一個多維度、多層次的音樂展示平臺。尤其是每年“五月音樂節”都會策劃一系列“走出去”活動，將古典音樂從劇場帶到人們身邊。

近10年來，我去過醫院、進過地鐵，也去過學校和工廠，盡我所能地把美好的古典音樂帶給廣大觀眾。記得幾年前，我到北京郊區一個村莊給村民演出。很多村民在這之前從沒聽過小提琴的聲音，也沒見過小提琴的樣子，但是當我演奏完《春》，一位大媽跟我說：“我好像在你的音樂中聽到鳥叫了?！蔽艺f：“這就對了，這里面就是有鳥叫，因為它就是一首描寫春天的曲子?！?/p>

做了十余年古典音樂普及推廣，我有兩點體會。一方面，我們可以在形式創新上有所突破，帶給觀眾更多豐富的感受。比如，“美杰三重奏”和朋友們在國家大劇院舉辦的音樂會就帶來平時不常見的組合：小提琴、大提琴、兩個鋼琴家四手聯彈，加上黑管，讓觀眾覺得古典音樂可以這么有趣、這么“炫”。另一方面，我們要“因地制宜”地多創造音樂和普通人親密接觸的機會，隨時隨地讓人們感受古典音樂的存在。比如，我想策劃在公共場合、公共區域的小型音樂會或者“音樂快閃”，讓大家在工作間隙聽到古典音樂，得到精神的享受、心靈的舒緩，然后以更加飽滿的精力和更加愉悅的心情重新投入到工作中去。我相信，音樂是無處不在的，音樂就是生活，城市的血脈需要音樂的流動。

音樂可以超越語言，可以跨越時空和不同的文化打動人心，通過音樂我們可以傳達出美好的情感和向上的精神。一首同樣的曲子，不同時期的音樂家可以有不同的演繹，賦予這支曲子不同的音樂內涵和情感思想。這是音樂偉大的地方，也是音樂永不休止的生命力所在。這種生命力既依靠音樂家不斷創作、不斷演奏賦予它不衰的活力，也依靠每個時代的觀眾聆聽它、欣賞它，依靠觀眾賦予音樂家新的靈感、賦予音樂新的解讀。以室內樂為例，對演奏者來說，它是學習音樂過程中特別重要的環節；對欣賞者來說，它可以讓人感受到音樂細微之處的微妙變化，得以分享音樂家默契配合、共同創造的音樂的美妙，它能夠和觀眾建立起親密的合作關系、親密的心靈溝通。

音樂從來都不是孤單的，音樂能夠連接人和人、人和世界，連接來自不同文化背景的心靈。經典音樂正是在這個過程中凝聚起正面、積極的能量，為人們帶來希望和歡樂、感動和震撼。矚目未來，我們希望這片大地能夠生發更多類似“五月音樂節”這樣的平臺，把更多優質古典音樂帶給廣大群眾，讓普通百姓有機會感受古典音樂之美，把愛和希望通過音樂傳遞給大家。

(本報記者王玨采訪整理)

呂思清，1969年出生于山東青島，小提琴演奏家。畢業于美國茱莉亞音樂學院，代表作品《梁?！贰端募尽返?，曾獲意大利帕格尼尼國際小提琴大賽金獎等。