毛主席在共青團第九次代表大會上（油畫） 鮑加

　　淮海大捷的勝利場景、毛主席在共青團第九次代表大會上的偉岸身軀、三峽水庫的宏偉規模、大漠里的駝鈴悠揚……這些都呈現在4月7日至11日在中國美術館舉辦的“風華凝粹——鮑加藝術展”上。此次展覽由中國美術館、安徽省文聯主辦，作為2021年度“中國美術館捐贈與收藏系列項目”之一，通過鮑加50余件油畫作品，全面呈現其藝術成就。

　　年近90歲的鮑加是一位有著60多年黨齡的藝術家，他的藝術之路和中國的革命建設相伴同行。起初，鮑加從事美術創作屬于自學成才，他篤學不倦、善于敏悟，青年時期便嶄露頭角。1957年創作和合作的油畫《汛——梅山水庫》《工地的早晨》《走在洪水前面》就入選中國首屆青年美術作品展和安徽省青年美術作品展并獲一等獎，后來，鮑加的畫作，尤其是革命歷史題材的主題性創作被廣為宣傳。1958年，鮑加創作的油畫《毛主席在馬鞍山鋼鐵廠》在新中國成立10周年的全國美展上展出，成為他的成名作。“鮑加創作的這類作品深受古典主義和現實主義的雙重影響，追求完美的崇高感，在表現形式上力圖保持某種完整的典型性，強調場景的宏大氣魄與整體氛圍的戲劇性效果。”中國美術館館長、中國美協副主席吳為山評價。如《淮海大捷》《毛主席在共青團第九次代表大會上》等代表作，這些作品主題鮮明、氣勢恢宏，呈現出作者飽滿的革命激情和藝術稟賦，引起美術界的關注。吳為山認為：“鮑加的藝術體現了黨領導下的文藝工作者所特有的樸素和真誠，是富于感召力，鼓舞人民大眾、展現民族精神的大美之藝。今年，正值中國共產黨成立100周年，中國美術館通過回顧這位資深黨員藝術家的藝術道路，向世人展示他以藝術實踐理想的生命畫卷。為人民畫像、為時代立碑的藝術家，也終將為人民所尊重、為時代所銘記。”

　　上世紀80年代，鮑加的創作進入了一個新的階段。他深入葛洲壩水利工程和新疆塔克拉瑪干沙漠，攀登阿爾卡勒特爾大冰川，錘煉了不畏艱難、敢于實踐的藝術性格，創作出《極目楚天》《大漠千里》等一批以祖國建設為主題的作品，更具鮮明的藝術個性和現實主義特色，其中《大漠千里》的創作歷程讓鮑加最為難忘。據鮑加回憶：“當年我騎著駱駝，頂著烈日，跟隨地質隊員走向渺無人煙的荒原，與地質隊員共同生活了60多天，他們給我留下了終生不滅的印象。”當時沒有照相機，全靠速寫和寫生記錄生活。就這樣，鮑加記錄下2萬多字的寫生札記，創作了大量速寫和寫生作品。

　　此時，鮑加已成為安徽省美協的領軍人物，除了藝術上的追求，還有了為油畫鼓與呼的責任。1985年，在觀看完第六屆全國美展油畫作品展后，油畫界同仁覺得要為油畫家創造一個可以暢所欲言的平臺。鮑加與張祖英一拍即合，一同組織召開了油畫藝術研討會（黃山會議），主張觀念更新、強調藝術本體和本質功能與藝術個性的重要性，成為中國當代油畫藝術發展的里程碑。回憶起往事，鮑加感嘆：“那時并沒有想到這次會議日后在中國美術發展的道路上會有那么重大的影響。”

　　同年6月，由中國美協選派，鮑加前往法國巴黎藝術城考察進修，并赴英國、荷蘭、波蘭、蘇聯等國家訪問。在巴黎，鮑加第一次看到馬奈、柯羅的原作，他格外青睞印象派大師莫奈創造的光色空間。那絢爛的陽光、斑駁的陰影、跳躍的筆觸、明快的色彩，編織出情感的恣肆和靈魂的悸動、洋溢著歡快的生命氣息，深深打動了鮑加的內心，“印象派絢麗的色彩深深地印在了我的腦海中，與我內心融為一體”，鮑加說。此后，每當鮑加提起畫筆，絢麗光影就在他的筆尖自然地流露出來。

　　于是，鮑加從關注社會轉向聚焦自然，從對宏大場面的渲染轉向對平凡景觀的捕捉，從傾心于熱烈的壯美轉向詩意的自然美。他越來越多地表現風景，并開拓出一片新天地，探索著獨特的審美境界。“我們可以看到滋生于安徽大地的新安畫派及美麗的皖南對鮑加藝術的影響。他贊美自然、歌頌勞動、深刻而全面地展現現實生活，他堅實的藝術耕耘和著時代的節律，使得其藝術充盈著勃勃生機。在純粹的風景繪畫中，他以放松而坦蕩的心境，傾情于綠、藍的色調，而光的折射則遙接著印象主義的繽紛。他的藝術伴隨著人生，從題材的政治性、現實性，從內容到形式，從力求社會教育功能到藝術的審美作用，實現著一步一步的價值追求。”吳為山說。就像鮑加的《銀杏樹下的金色民居》，詩意淳厚、情味率真；《新安江畔》則氣度平和、富有韻味。即便是在自然風物的創作中，鮑加也堅持現實主義的藝術風格，他的皖南風景都是面對自然直接寫生創作，散發出濃烈的生活氣息和溫暖的生活質感。在鮑加的油畫中可以窺見中國畫的意境，有濃郁的鄉土情懷，還有中國文人的詩情，山水風物的生命被畫家所激活而呈現出奕奕神采。正如羅工柳所言：“他的風景畫色彩含蓄和諧，形真意切，將內心感情與大自然完美融合起來，真正做到了‘畫從心出’。”在風景的表現中，鮑加更臻自在，他歸真返璞，回到了藝術創作的最初心靈起源。

銀杏樹下的金色民居（油畫） 鮑加