肖建科作品

　　詩詞、書法和文人畫是中國傳統文藝中最具代表性的門類，是傳統文人寄托情感、表達審美的理想方式。時至今日，盡管書法、繪畫及文學形式都已發生了巨大變化，呈現出不同于古人的面目樣式與審美追求，但仍然有一批熱愛并沉迷傳統精神，沿著前人開創的道路繼續探索前行的藝術家，延續著書法繪畫的古典風范，同時也傳承著中國傳統文人的審美趣味。看了肖建科的書畫及詩歌作品，更使人真切地感受到傳統審美精神的豐富魅力與旺盛的生命力。

　　肖建科生長在文物古跡眾多、傳統文化氛圍濃厚的河北正定，從小喜愛書畫藝術，先后進修畢業于河北工藝美術學校和河北科技大學，受到了專業的美術教育訓練。多年來，不論是擔任政府部門還是文藝團體的領導工作，藝術實踐始終是他生活中從未間斷的一項重要內容，通過對傳統文化的不斷學習、感悟和思考，逐漸涵養、充實并支撐自己的藝術創作，使肖建科在書法、繪畫、詩詞等領域基礎扎實，提高顯著，穩步達到一個修養全面、技法嫻熟、面目獨到的成熟境界。

　　肖建科在藝術實踐上最突出的是書法創作。據他回憶，自己在幼年時就在父親手把手的教導下開始練習用毛筆寫字，盡管那時還不明白書法為何物，但在他的內心里已經引發了對漢字書寫的強烈興趣，柔軟的毛筆根據書寫動作的差異所帶來的各種奇妙變化更是深深地吸引了他。從那時至今，肖建科對書法由最初的好奇而成為興趣愛好，再發展為執著的藝術追求。除了堅持不懈的長期練習以外，他還以書法為根據地，對與之相關聯的傳統文化，特別是文學、歷史知識及繪畫等藝術門類，都有系統的學習和廣泛的涉獵。肖建科生長的正定是文化古城，文物古跡遺存甚多，他本人又曾多年從事文物古跡的保護利用和文化產業的相關工作。可以說，家庭熏陶、成長環境以及工作需要，共同促使他形成了對傳統文化的由衷熱愛與全面學習。而這些修養知識，對于一個書法家來說，正是不可或缺的營養積累，也是藝術水平背后的力量支撐。

　　中國的書法藝術以漢字書寫為表現方式，融入書寫者的審美趣味與追求境界，由此展現出作者的精神面貌。在數千年的發展進程中，書法藝術伴隨著漢字的形體演變，不同時期的文化背景，無數書法家的探索實踐，形成了深厚而豐富的歷史積淀。按照書法傳承的基本法則，后人學習書法，都是先從學習傳統入手，然而傳統的內容是多種多樣的，篆、隸、楷、行、草各種書體，歷朝歷代經典作品，不同書家各自的獨特風格等等，都是傳統的表現形式。同樣，后人學習傳統的方法也是多種多樣的，選擇某家風格或某一經典碑帖專心臨摹，選定某一書體廣采博涉，在思考領悟傳統法則的基礎上放筆揮灑，這些做法在前人都有成功的榜樣，正如西諺所謂“條條大路通羅馬”。當然，采取何種方法，對書家將來能夠達到的成就高度是大有關系的。肖建科在學習傳統的方式上有自己的獨到之處，他不是局限于某一碑帖或某家面目去亦步亦趨地臨仿，而是基于自己對整個書法發展過程的全面了解，準確把握書法藝術的基本標準、法則，通過個人的理解、領悟去探索和發揮。從肖建科的書法實踐可以看出，他對篆、隸和魏碑均下過很大的功夫，最終選擇帶有碑派意趣的行書作為主攻書體和風格依據。他廣泛涉獵多種書體，并非是要諸體兼擅，而是為了更全面地把握中國書法的本質內涵與審美精髓，是積累綜合素養的手段。對于肖建科來說，習篆使他熟悉掌握了漢字結構的原理、規律及形體演變過程，寫隸書、魏碑使他對“金石氣”有了真切、具體的感受并自然而然地在自己的筆下流露出來。當這些體驗、經歷積累起來，成為書法作品及風格面目背后的支撐力量的時候，肖建科對書法藝術特別是傳統書法精神的全面把握與深刻理解也就顯著地表現出來。

　　全面考察肖建科多年來在書壇上的表現，最能體現其審美追求，代表其創作水準的，是其具有濃厚金石氣息的行書。自從清代中后期金石復興以來，“金石氣”作為一種新興的審美類型，在書法界被廣泛接受和持續傳承，從何紹基、趙之謙、翁同龢、吳昌碩直到近代的于右任、沙孟海，眾多杰出書家在這方面取得了令人贊嘆的成就。肖建科也選擇了這條道路，他并沒有固守某一家風格，繼續重復前人面目，而是充分利用和發揮自己對書法的理解，從一開始就展現出對運筆、用墨的敏銳能力，提煉和鞏固著屬于自己的面目樣式。在他的作品中，可以感受到碑派書風特有的雄渾堅實的點畫、奇崛錯落的字形以及凝重蒼茫的墨色變化，顯示著作者對前人的吸收承接，但又無法具體對應到某一書家，由此正體現出肖建科在藝術上堅持自我，善于思考領悟的優秀素質。

　　在肖建科的書法作品中，還可以感受到清新的時代氣息。他學習傳統、借鑒前人，但作品面目卻不是陳舊老套，其用筆靈活生動，疾徐輕重交替，結字以平正為主，大小聚散穿插其間，墨色則濃枯干濕隨書寫動作而自然呈現變化。所有這些，都是他根植傳統，立足當今的藝術理念的體現，也是其作品多年來一直入選國內各項大展，深受書壇認可的重要原因。

　　萌發于宋元，興盛于明清的文人畫，歷來與書法有緊密的聯系，書畫兼擅的藝術家更是代不乏人，肖建科在這方面也是力追前賢。他的繪畫早年以花卉為主，筆致靈活，墨彩濕潤，整體風格清新素雅。近年來，他又轉向山水畫，勾勒山骨，點染樹石，布局飽滿，意境深邃。一如既往的是，不管大幅小幀，大都配以長題，內容或為藝術感言，或是自作詩詞，將書、畫、詩文有機地融為一體，顯示出肖建科在藝術上越來越成熟和自信。同時，繪畫中靈動的筆致和虛實相間的整體感，也為他的書法面貌帶來了情趣上的新意，可謂相輔相成，相互滋養。

　　書家貴在有“詩心”，繪畫貴在有“詩意”，肖建科深知對于中國傳統藝術來說詩的重要性，所以他不僅讀詩，還堅持自己作詩，畫上題語也往往追求詩意語言。能夠做到這一點，首先是得益于從小所受的文化熏陶，更得益于他愛思考、善感悟的良好習慣。他的詩和題畫文字，不是簡單的記事寫景，更多的是他對藝術的思考，有發現、有心得、有感悟，記錄了藝術家內心活動的軌跡和成果，如果想要認識理解肖建科其人其藝，這些文字是不可忽視的真切表達。

　　（作者系中國書法家協會學術委員會副主任）