朝云瑞日（中國畫）　許欽松

　　藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家的精神面貌、審美格調(diào)、學(xué)養(yǎng)閱歷等方面的綜合體現(xiàn)。所謂“風(fēng)格即人”，初看許欽松山水畫，很難不被其筆下山水營造之勢所震撼。走近細(xì)觀，筆墨繁密，在空間處理上疏密有致，繁中不亂、密中有序。似乎有意拉開人與自然的距離，只可遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀之，誠如宗炳所言“去之稍闊，則其見彌小”，于是“豎劃三寸”“橫墨數(shù)尺”，即可表現(xiàn)“千仞之高”“百里之迥”，一圖之中盡顯山水之秀，這即是許欽松對大自然的敬畏。

　　“為祖國山河立傳”是李可染那一代畫家抒寫山水的偉大目標(biāo)，而許欽松的山水畫創(chuàng)作努力營造一種混沌初開、天荒地老的感覺，并試圖演繹出心中的山水精神，用這種亙古的精神給人們以力量，并啟迪人們的思想，滋養(yǎng)人們的靈魂亦成為其心中新時(shí)代山水畫家的創(chuàng)作使命。

　　許欽松的大寫意山水以其宏大的氣勢見長，雄渾的山川、寬闊的景色以及舒張的空間，經(jīng)由濃墨罩染而形成的蒼茫氣象。盡管畫面刻畫充分，但這種刻畫卻很少用在一屋一樹、一石一草的細(xì)枝末節(jié)上，他所關(guān)注和孜孜以求的是大山大水本體所散發(fā)出的磅礴氣息和涌動(dòng)的生命力。就《朝云瑞日》這幅作品而言，多數(shù)物象摘取自許欽松近期面對真山真水的寫生。這種強(qiáng)調(diào)山水畫寫生的意義在于直面大自然，蕩滌胸懷，凈化靈魂，感悟大化。因而許欽松的山水畫擺脫了當(dāng)代山水畫界過分強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)的回歸傳統(tǒng)一路，以想象與紀(jì)實(shí)、結(jié)構(gòu)與物象共融的筆墨語言為畫面營造出境界意深、氣象高遠(yuǎn)的自然山水，躍然紙上。

　　近景處幾株古松峭拔，風(fēng)骨挺立。近中景所置山石草木之間，又側(cè)分通幽小徑，蜿蜒至遠(yuǎn)景幽深野逸之處。推至中遠(yuǎn)景，山腰部分的線條更加細(xì)密而富有靈氣，山體隨其走勢而行，濃墨以干濕筆交替渲染，幾筆枯線加強(qiáng)山體陰陽相背的層次感，著色略重的苔點(diǎn)，變化多端的草木，或蒼勁或濃郁，枯筆蘸墨加以點(diǎn)綴，疏密得當(dāng)，呈現(xiàn)出靈韻生動(dòng)的美感。以線條的濃淡干濕控制其空間關(guān)系，遠(yuǎn)景淡墨賦色，寥寥幾筆勾勒出“晴云有瑞氣”，又能著意于“非煙之煙，非云之云”的神妙意味。

　　畫面布局主次分明，虛實(shí)有度。從構(gòu)圖上來看章法嚴(yán)謹(jǐn)，繁密而不堵悶，以短線牛毛皴來表現(xiàn)山體線條，用筆渾樸蒼勁有力，線條豐富而有質(zhì)感，墨與色層層疊加更顯蒼潤透亮，畫面通過部分留白來透氣，被許欽松設(shè)計(jì)為煙云與溪流，溝壑玲瓏、多而不塞，透露出靈氣逼人、清新雅氣的通暢之感。

　　許欽松關(guān)于中國山水畫墨與色的研究顯然是建立在傳統(tǒng)的現(xiàn)代性視覺轉(zhuǎn)化基礎(chǔ)之上的認(rèn)知與探索，其畫面中隨類賦彩的儒雅與穩(wěn)重亦來自于中國傳統(tǒng)文化中內(nèi)斂與含蓄的精髓。在他的運(yùn)籌帷幄之中，這些文化意蘊(yùn)又獲得了現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)換，筆墨皴法重構(gòu)了其筆墨精神與圖示構(gòu)想的內(nèi)容，達(dá)到整體畫面筆墨語言與圖示語言的高度統(tǒng)一。這種敏于常人的筆墨意識(shí)、超脫于畫面之外的時(shí)代氣象，經(jīng)由山水抒寫性靈，分明勾勒出了許欽松心中的混沌初開、天荒地老的宇宙世界。

　　《朝云瑞日》相較于許欽松以往的純水墨山水畫作品而言，畫面中山石輪廓不那么突出，淡墨長線畫山，濃墨短線勾樹。山石草木相疊之中，亦水亦墨，撞擊、沖破、調(diào)和、化解，水與墨柔潤細(xì)密，層層浸染，成為畫面中比勾皴筆法更主要的基本元素。可以說，許欽松把筆墨當(dāng)做一個(gè)整體概念去謀篇布局，皴、撞、破、寫皆成為其畫面的一個(gè)部分，淡化墨色之間的矛盾而使之相互支撐，加之線條圓渾簡樸秀潤，不刻意裝點(diǎn)巧趣，自然得天地之真。

　　近景中景一道溪水從山澗而出，飛流直下，爽氣宜人。墨分深淺，而近觀有光，有董巨“淡墨輕嵐”一體之風(fēng)，給人以溫和柔潤的感覺。中景推至遠(yuǎn)景往煙云中去，沿途白茫茫一片，沾染點(diǎn)點(diǎn)朝霞紅暈，似乎有一種特別的氣場吸引著觀者的目光。云霧從山腳下往上涌，不斷升騰，好一派瑞日祥和之氣。云霧繚繞，山石秀潤，茂林嘉木，可謂是一個(gè)可居可游的亙古世界。許欽松山水畫藝術(shù)的偉大之處在于以視覺真實(shí)和主觀內(nèi)化的共同作用形成其獨(dú)一無二的圖示語言，到達(dá)創(chuàng)作主體、作品本身以及欣賞體驗(yàn)的同構(gòu)。胸中有逸氣，筆下物象兼具南國山水特色與時(shí)代之大氣象。

　　古往今來，游歷寫生是學(xué)習(xí)山水畫必不可少的階段。許欽松近年來思考的是一套富有當(dāng)代山水畫意味的寫生體系。他認(rèn)為，寫生前應(yīng)先考察地理環(huán)境，對整體的自然風(fēng)貌、風(fēng)土人情有一個(gè)基礎(chǔ)的認(rèn)知。大自然變化無窮、鬼斧神工，若照著一種手法進(jìn)行寫生是萬萬不妥的，重在感受而非空想。一丘一壑、一樹一石、一溪一水，把引人入勝的境界通過視覺呈現(xiàn)，捕捉物象在腦海中的視覺沖擊，在尊重自然的同時(shí)尊重自己的內(nèi)心，不要拘泥在傳統(tǒng)的一點(diǎn)一劃之中。意在筆先，方才起筆落墨。對于古代山水的臨摹不能生搬硬套，可在變體臨摹中掌握一些構(gòu)圖能力，讓人去駕馭毛筆、而不是讓筆墨來駕馭人。

　　為探討寫生問題，許欽松長年累月、身體力行地攀登于國內(nèi)外的名山大川，在寫生中體會(huì)不同的真山真水、四時(shí)氣象之變幻所帶來的不同感受、得山川之真意，才可以營造出不同的意境。他酷愛奇險(xiǎn)之處寫景，在寫生中鍛煉出敏銳的現(xiàn)場捕捉能力和對不同生命跡象的感悟能力。步行所到之處，一峰更比一峰高，山上疊山，連綿不斷；目光所及之處，一峰更比一峰險(xiǎn)，懸崖峭壁，拔地而起。仔仔細(xì)細(xì)觀察，輕輕松松下筆，從大自然中找到在畫面中能夠生發(fā)的物象，進(jìn)行藝術(shù)化的概括，從而形成筆墨自信。