1991年，中國共產黨成立70周年，由中國人民解放軍原總政治部歌劇團創排的民族歌劇《黨的女兒》成功首演；2021年，中國共產黨成立100周年，由國家大劇院精心復排新制作的經典民族歌劇《黨的女兒》，于7月13日至18日在該院歌劇院上演。一部歌劇作品，歷時30年重現舞臺，其藝術魅力絲毫沒有削減，短短6天，成為全國關注的熱點，人們從四面八方涌來，只為一睹《黨的女兒》這部經典之作的風采。

　　民族歌劇《黨的女兒》的經典性，體現在其誕生之初所具備的優良創作基因。本劇劇本根據1958年同名電影文學劇本改編，閻肅（執筆）、王儉、賀東久、王受遠編劇，王祖皆、張卓婭、印青、王錫仁、季承、方天行作曲。劇本創作秉承歌劇化的思維，主線清晰，結構完整，情節豐富，敘述簡潔，序曲、尾聲加6場戲的結構，每場戲設置一個戲劇矛盾點，同時為后一場戲形成合理鋪墊，緊扣人物命運，層層向前推進直至最后高潮；人物塑造避免臉譜化，注重對人物內心情感、人性本質的挖掘；唱詞寫作兼具文學性、戲劇性、音樂性、人物感，一劇之本的成功，為這部歌劇的音樂創作奠定了堅實基礎。

　　音樂是歌劇的靈魂。《黨的女兒》的音樂，即使在今天看來都是成功而富有新意的。當年創作本劇音樂之時，“決不走老路”是作曲家們的座右銘。因為這樣一種強烈的創新意愿，也讓本劇音樂的創作空間得以拓展。在18天就要完成6場戲的突擊音樂創作中，每一位作曲家都有非常出色的藝術表現。

　　這部歌劇的故事背景是江西贛南一代，按照通常的創作思路，一定會以江西民間音樂作為主要創作素材。但是作曲家王祖皆認為，江西民歌的風格以抒情見長，雖然自然質樸、甜美動聽，但是缺少戲劇的張力，與本劇所要表現的人物、戲劇故事距離比較大。一個偶然的機會，王祖皆、張卓婭聽到電視里播放晉南蒲劇《蘇三起解》，蒲劇高亢遒勁、剛健粗獷的曲風，讓他們如獲至寶，當即決定《黨的女兒》的音樂創作要走南北融合的路子，即將蒲劇音樂的戲劇特點和江西民間音樂的抒情性特點有機結合，形成本劇獨有的“坐北朝南”的音樂新風格。王祖皆、張卓婭的這種做法也得到了領導和主創的一致肯定和支持。

　　“坐北朝南”的音樂新風格尤其體現在女主人公田玉梅的諸多重要唱段中，比如“血里火里又還魂”“生死與黨心相連”“萬里春色滿家園”，音樂風格的確立讓田玉梅的人物形象更加鮮活生動，具有極強的藝術感染力。除了田玉梅，本劇中七叔公、桂英、馬家輝、鵑妹子等幾個主要人物的音樂形象也很鮮明，個性突出，具有很強的辨識度。

　　歌劇是綜合性很強的藝術，有了扎實的一度創作，如果沒有精湛的二度呈現，作品的藝術性也會大打折扣。所以，民族歌劇《黨的女兒》的經典性必然體現在1991年首演之時，以彭麗媛、楊洪基等第一代“田玉梅”“七叔公”為代表的歌劇表演藝術家，留下了教科書式的高水準呈現。事實上，彭麗媛當年不僅是二度呈現的演繹者，她還對田玉梅音樂主題的確立、人物形象的塑造、聲樂技巧的展現都積極提出建議，這種編、曲、演三位一體、水乳交融的創作形態，尤其值得今天的歌劇創作者學習借鑒。毫無疑問，當年教科書式的高水準是今天復排《黨的女兒》這部作品的標尺，盡管這個標尺并不容易超越，但標尺就是一面鏡子，標尺高，鏡子的“分辨率”就會高，那些“不是問題的問題”才能纖毫畢現，因此，高標尺決定高質量。

　　國家大劇院舉全院之力排演民族歌劇《黨的女兒》，復排的過程也是對當年經典創作的一次全方位傳承。雷佳不僅領銜主演，同時也參與到復排工作的方方面面，身兼數職，兢兢業業，成為此次復排工作中的領軍人物。近年來，雷佳雖然參與演出的歌劇作品并不多，但是她在歌劇表演藝術上的起點非常高，從《白毛女》到《黨的女兒》，歷時五六年的時間，始終沒有停止對于中國民族聲樂的國際化探索和積淀。

　　所謂“經典”，就是經得起時間考驗的典范之作。30年過去了，當民族歌劇《黨的女兒》重新搬上舞臺的時候，它所帶給觀眾藝術上的享受、思想上的震撼，依然是那么強烈和深刻。近年來，很多經典歌劇作品如《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》以及《黨的女兒》先后復排，這是前輩留給我們的寶藏，回望這些作品，足以讓我們相信，真正的經典，是不會隨著時間的流逝、時代的發展而湮沒，它們始終會以精深的思想、精湛的藝術、精良的制作，閃耀出奪目的光輝。

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　　（作者：游暐之，《歌劇》雜志主編）