◎ 徐州琴書自1949年發展成為舞臺文化后，培養的演員就極少去唱堂會，更不用提去一個環境紛雜的餐館去演出;在演員心目中，徐州琴書已逐漸脫離田間地頭的百姓，在創腔、曲詞方面的創作趨于舞臺化。徐州琴書第十八代傳承人魏云彩是20世紀60年代成長起來的知名演員，他起初也不肯屈駕，但是經過審時度勢，魏云彩老師終于放下身段，并說服青年演員，于2013年11月，帶著演員進駐跑馬湯。

◎ 曲藝廳是徐州文化部門為響應“曲藝小劇場”號召，為徐州琴書開設的一個專門表演場所;但從實際運行來看，效果不佳，原因是多方面的，但是不可忽視的問題就是脫離群眾，脫離生活;因觀看成本過高，所以罕有人至。而在跑馬湯開設的徐州琴書表演，是一種民間自發行為，這種設立在飯店中的徐州琴書表演，姑且不去探討其經濟收入問題，僅此舉動就說明徐州琴書演員開始面對現實，他們已經清晰地認識到徐州琴書生存應該在的落腳點，這對徐州琴書的繼承與發展來說，或許是一件幸事，來自民間的曲藝藝術終究要回歸民間。

徐州跑馬湯琴書表演

徐州琴書是以徐州方言進行說唱表演的地方曲種，屬于我國說書類曲種中的二級分類琴書類。徐州琴書是典型的農耕文化的代表性曲種，是來自民間、來自基層的曲藝文化。1949年后，由于一部分藝人被收入到文化演出單位，自此，徐州琴書表演人員開始分為兩個團體，一是原有的民間藝人團體，另一個是曲藝隊琴書演員團體。伴隨著文化多元化，無論是民間藝人還是曲藝隊演員，都身處瀕危的生存環境，民間藝人演出次數驟降，曲藝隊演員也很少有機會與觀眾見面。

徐州琴書2008年被列為國家級非物質文化遺產后，文化部門出臺過若干保護與傳承措施，但是收效甚微。生活與娛樂方式的多元化，使得徐州琴書難以吸引年輕觀眾，而老的觀眾又很少有機會看到徐州琴書演出。散落在民間的藝人雖然不定時會收到民俗活動的演出邀請，但演出并沒有告知大眾的途徑;而曲藝隊演出又多流于形式，徐州琴書很難有機會與觀眾謀面。沒有演出，或是沒有固定的演出場所，徐州琴書就即將成為人們心中一個遙遠的回憶。

2011年，徐州文化部門效仿北京、天津等城市“曲藝小劇場”的運行經驗，特地在云龍湖北岸的泰和茶樓旁，為徐州琴書開辟了一個專門演出場所，稱為“曲藝廳”吧。但是這個曲藝廳遠遠沒有達到“曲藝小劇場”的效果，在徐州琴書觀眾中也沒有產生積極反響。

曲藝廳蕭條的原因

徐州琴書尚處在單曲結構形式時，就以撂地攤、走街和堂會的形式在民間演出，后來由于文化的多樣化發展，徐州琴書演出市場受到嚴重沖擊，到20世紀末，徐州市區和縣區的所有琴書演出書場都已不見蹤跡。曲藝廳目前只有徐州琴書這個曲種在演出，可以說是徐州琴書小劇場。徐州琴書小劇場于2011年10月開業，是文化部門為琴書演員開設的演出場所，但開業后，觀看者甚少，據筆者調查，主要有以下幾點問題。

1.消費偏高

去泰和曲藝廳觀看，要附加不菲的茶水費，一般在200元左右，這不是這些觀眾所能承受的價位。他們一般習慣于免費觀看鄰居操辦紅白喜事所附帶的琴書演出，觀看成本過高，實質上是徐州琴書小劇場蕭條的一個主要原因。

2.不夠通俗

從風格層面分析，徐州曲藝隊的琴書演員所采用的曲目，因偏重舞臺演出效果，在內容選擇上脫離百姓生活，表演上多傾向于清雅，不符合基層觀眾的審美口味。

3.曲目不足

與民間藝人相比，前去演出的曲藝隊年青演員，掌握的曲目太少，不足以支撐整場演出。這個問題是多方面的，一是他們學藝時間較短，接觸曲目少;另一方面是他們以前受到舞臺演出時間的限制，很少有機會學習中長篇曲目。缺失了曲目的積累，也很難有吸引觀眾的條件。

徐州曲藝廳并沒有達到小劇場親近大眾的目的，反而把其上升為高消費行為，這與曲藝小劇場的創辦宗旨相左。

徐州琴書進駐跑馬湯的實質

跑馬湯是具有濃郁徐州風味的連鎖飯店，在菜系方面具有濃郁的鄉土氣息和徐州特色;在裝潢方面追求古樸、大方。位于徐州銅山中學旁邊的跑馬湯分店，在整體設計上借鑒了解放前戲園的結構方式，中廳面積較大，高達三層，在中廳正東方有一個小戲臺;一、二、三層圍繞中廳有一圈圍廊;其中北側、西側圍廊建有若干間開放式小包間，從包間的開窗可觀看到戲臺上的演出;南側為封閉式包間。

這種建筑的內層結構，可以看出老板的獨具匠心，也許在設計之初，老板已考慮到日后的演出之用。在菜系地方化的基礎上，老板特意把徐州傳統特色音樂文化引入跑馬湯，使之成為其餐飲的文化特色，成為其餐飲文化的一個招牌。跑馬湯的老板主動聯系曲藝隊，希望徐州琴書演員進駐跑馬湯，共同聯手打造跑馬湯的飲食特色文化。

徐州琴書自1949年發展成為舞臺文化后，培養的演員就極少去唱堂會，更不用提去一個環境紛雜的餐館去演出;在演員心目中，徐州琴書已逐漸脫離田間地頭的百姓，在創腔、曲詞方面的創作趨于舞臺化、高雅化。徐州琴書第十八代傳承人魏云彩是20世紀60年代成長起來的知名演員，他起初也不肯屈駕，但是經過審時度勢，魏云彩老師終于放下身段，并說服青年演員，于2013年11月，帶著演員進駐跑馬湯。

徐州琴書本就是通俗的曲藝藝術，來源于民間，自古少有文人雅士關注，也缺少文人關懷，并沒有昆曲那樣的條件，有文人進行專門創作，有音樂家專業進行唱腔改進，因此，徐州琴書目前現狀并不具備向雅文化轉變的基本條件。

徐州琴書原本就是以走街、唱堂會的形式演出，后來逐漸進入到茶樓與餐館，而在茶樓和餐館觀看的費用多裹挾在茶資與飯資中，無需特別收費;專門付費看徐州琴書的場所，一般設在慶云橋附近的書場。

當下，攜曲藝隊青年演員進入到跑馬湯的魏云彩老師，因為深刻了解曲藝隊舞臺演出存在的弊端，在危機重重的背景下，無奈選擇重返餐館的舉措，實際上是對徐州琴書原有表演場所的回歸;也許，在茶樓、飯店演出，對南方曲藝藝人與演員來說，早已是極為普遍的現象;但對于徐州琴書演員，則是一件可以記載在徐州琴書史上的大事件，這是徐州琴書演員在思想領域的一個大的轉變，這意味著徐州琴書演員隊伍將面對社會現實，把目光回歸到徐州琴書原本發生、發展的演出場所。

演出場所回歸后的變化

經過9個月左右在跑馬湯的演出，曲藝隊發生了一些變化，這些變化從根本上來看，是可喜可賀的，對徐州琴書在市區的傳承是有利的，是其可持續性發展的一種手段與方法。

當下的徐州琴書民間藝人已很少收到徒弟，曲藝隊21世紀初培養的十名青年學員將是今后徐州琴書的主力軍。但是，由于學制的問題，學員學習時間太短，學到的知識與技術比較薄弱;另外，由于舞臺演出時間限制，學習曲目以短篇為主，沒有掌握中長篇的說唱技巧;再次，由于參與演出次數少，學員舞臺實踐經驗不足;長此以往，他們很難承擔起徐州琴書的傳承任務。

這些問題都是琴書老演員的心頭病。進駐跑馬湯后，魏云彩老師開始對青年演員進行全面栽培。

1.學習傳統曲目

傳統曲目始終是徐州琴書演出的精髓所在。民間藝人的演出百分百選用傳統曲目，中老年觀眾也青睞傳統曲目，這些凝聚徐州民間音樂文化的傳統曲目，也是徐州琴書得以生存的經典曲目。因此，魏云彩老師不再傳授以往舞臺擅長的絲弦曲目，轉而教授琴書經典曲目，在近9個月的時間里，青年學員學習了《馬前潑水》《豬八戒拱地》《裝灶王》《劉二姐算卦》《小姑賢》等8個節目，以適應觀眾的節目需求。

2.鼓勵單檔演出

單檔是徐州琴書經濟利益最大化的演出形式，一般由一位藝人(通常是男藝人)自拉自唱。為了贏得市場、贏得觀眾，以往曲藝隊多檔的演出形式被弱化，更多采用民間藝人常用的單檔、雙檔與三檔的演出。這樣的演出形式參與演員少，青年演員的演出收入才能更高。多檔的演出，由于具體到每個演員的唱句少，所以，青年演員很難獨當一面，如今單檔、雙檔與多檔的演出迫使他們必須要掌握更多的唱段，或掌握整個曲目，這對青年演員來說，既是一種挑戰，也是動力。

3.招收社會學員

以前曲藝隊培養青年學員要通過文化部門的審批錄取，程序比較復雜，不利于新生琴書隊伍的培養。進駐跑馬湯后，魏云彩老師開始收私人徒弟，2013年一共招有10名徒弟。其中，一位音樂天賦聰穎的女孩子經過一年學習脫穎而出，這個女孩子形象出眾、熱愛傳統民間文化，有著十年嗩吶學習經歷。在魏老師的調教下，她很快掌握了唱腔的基本要領，操琴打板嫻熟老練;在2014年第二屆徐州琴書研究會上，女學徒的一段唱腔，贏得一片喝彩。這種師帶徒的傳統學習形式，比起藝校的教學，時間短，見效快，大概應該是今后徐州琴書傳承的主要途徑。

跑馬湯的徐州琴書演出，可謂是傳統表演場所的回歸，是琴書演員在當下傳統文化被邊緣化的背景下，尋求自身生存與發展的一種探索與嘗試，實際上，也是對徐州琴書發展生存場所的一個準確定位。

從歷史的發展軌跡來看，總有些生活方式、藝術品種被時間所篩選;從事物的發展軌跡來看，總有興起、發展、高潮與衰亡;因此，達爾文的“適者生存”的理念應該還是有普適意義的，我們哀嘆琴書的衰敗，但也無法左右人們的審美選擇，琴書在當下這個社會中如何繼續生存并發展，是一個需要實實在在坐下來探討的問題。徐州琴書現在更多考慮的應是如何在基層百姓聚集區，贏得一個穩定的演出場所，在這個場所中，老演員與青年演員努力恢復傳統曲目，在穩定中老年觀眾的基礎上，讓其他年齡層次的人知道有徐州琴書這樣一個地方曲種的存在;然后才能去考慮如何從曲本上改造，爭取抓住一部分青年觀眾;當觀眾群體穩定時，再考慮到琴書演員收入的問題。一個處于瀕危生存環境的地方曲種，它的生存與發展離不開各方面的扶持。在徐州琴書演員自發尋求到一個合適的演出場所后，文化部門若能及時給予一定的政策與經濟支持，特別是經濟扶助，將是對徐州琴書的繼承與發展最有力的扶助。