韓美林個性羊年郵票

“十字路口有一條經線、一條緯線。經線是歷史、時間，緯線是其他地區——美國、日本、北歐的設計，我們的設計走到現在無路可逃，好像只有抄襲，進入了一個怪圈，連感覺、思維都要跟西方對位——我們正好在這樣一個十字中間點上彷徨，找不到出路。”中國文聯副主席、中國民協主席馮驥才在近日于北京韓美林藝術館舉辦的“韓美林藝術講壇”上說。

藝術生活與生活藝術，是相輔相成的。藝術設計的出發點與歸宿，是為了讓人類的生活更美好，讓世界的未來更美好。如何深刻理解、正確把握、有效呈現藝術設計的實用、時尚、前瞻、經典的特性，使之既符合藝術規律，又體現發展潮流，其中既有成功的范例，也有迷失的誤區，甚至有慘痛的教訓，當下藝術設計的生態，猶如一個十字路口。

沒有自己的形象，稱不上一個有文化的國家

“當代設計處在十字路口，這真是一個挑戰。”央視主持人白巖松說：“大家想想看，幾百年來，我們留下了多少偉大的藝術家?但說得上名字的大設計家有幾個?這說明真要把設計超越實用成為一種經典太難了，因為藝術解決美就可以，而設計不僅要美，還要能用;設計不僅關注當下，還要引導未來。”

漫畫家蔡志忠觀察中國當代動漫業界：“曾經有一位漫畫業者跟我討論，說我們不曉得走日本路線還是韓國路線。我問那是什么意思?他說，日本路線就是先有漫畫，漫畫火了以后才做成動畫，韓國路線就是先做周邊產品，火了以后才開始做動畫。我說中國的問題不在于此，而在于如何找到一個可以用圖像講故事的人——內容才是王道，好故事才是核心。漫畫家最關鍵的不是會畫漫畫，而是要有好的內容，可以用圖像描述故事的能力，像我平常畫漫畫時，99%的時間在處理內容，只有1%是在畫漫畫。”“如今，我們只能稱自己為‘動漫加工大國’，但我們有自己的形象嗎?我們搞出來的都是迪斯尼的、日本的、韓國的，中國的形象有沒有?沒有。沒有自己的形象，稱不上一個有文化的國家。”韓美林說。

“為什么講徘徊在十字路口?無數的現實告訴我們不能再這樣走下去，我們得冷靜下來，既然我們國家富強了，不能有錢燒得什么都干，我們是一個有幾千年傳統的國家，還得要冷靜想想該怎么走。”韓美林說。

蔡志忠漫畫《六朝怪談》圖書封面

設計師難以跳出“乙方性格”

設計在十字路口徘徊，設計師看似難辭其咎。但清華大學美術學院環境藝術設計系教授方曉風認為，設計師在業界始終處于弱勢狀態,“我們學院的同事認為，設計師有一種叫設計師人格，這個設計師人格怎么解釋呢?就是乙方性格。因為設計師永遠是做乙方的，設計師總是被委托來做事情。設計師在某種程度上被認為是一個被動的職業，而不完全是一個主動的職業。”因而在網絡上，設計師吐槽方案被要求反復修改到嘔吐，或者被要求完成“高端大氣上檔次、低調文藝小清新”兼具這類不可能完成任務的奇葩事例，總能引發“設計猿”們的共鳴。

“我們必須思考，設計師的位置、設計師的作用到底是什么?設計師可能是一個附庸，是一個工具，而不是一個真正的被關注的話題和對象。”方曉風表示，上世紀60年代，法國思想家德波寫了《景觀社會》，他已經感受到資本的力量和生產力極度膨脹的危險;因而，他在《景觀社會》里強調：在一個景觀社會里，少數人在表演，沉默的大多數在觀看;大家在景觀里得到娛樂，而可能忘記了我們更重要的事情是什么。現在的媒體時代中，我們也能感受到大量碎片的信息充斥，大家感到一天都不知道自己要干什么，每個人仍然認為自己是自由的，但是實際上并不知道我們已經喪失了很多。他說：“2010年，我在米蘭設計周上看到英國皇家藝術學院學生的一個攤位，上面有一句口號非常吸引我，翻譯過來就是‘太多的無事兒可干’，設計專業學生能夠感受到的一種無力感——如果設計只是一種形式游戲、只是資本的附庸，如果設計師永遠是一個工具的話，那么的確，我們在這個時代講設計，就有一點兒沒事兒找事兒的感覺。”

“我們的設計最大的問題，恐怕是社會角色問題，應該說，設計是一種最為被動的藝術。”馮驥才說。他曾跟一個年輕建筑師合作，當他把自己的想法與設計說完以后，馮驥才說了一句話：“甲方的責任就是幫助乙方實現自己。”建筑師聽了這句話感動得要命。馮驥才擔憂：“我這樣的甲方可能很少，甲方都是唯意志論的，或者他們是官員，要顯示他們的權威，或者他們是商人，有自己商業利益的訴求。我們的設計師在這樣的一個環境下，走得出去嗎?”

相信很多設計師都奉喬布斯為偶像，當喬布斯去世的時候，《紐約時報》評價他，并不是用“偉大企業家”這種字眼，而說他是“一個設計師”。“設計師”這三個字同樣也意味著一種社會對設計的期待。“設計師還有另外一個世界，這個世界中，設計師可以主動選擇，他們在對現實問題的綜合判斷基礎上對社會創新有所投入，實際上，這是我們未來設計更應該考慮的問題。”方曉風說。

針對中國的現實，“我們有自己的民族藝術，不僅強調個性，強調獨立性，還要強調民族性、歷史性。另外，還有排他性”。韓美林說，必須重視傳統，必須重視創新，沒有這兩點，我們沒法前進，我們也走不出這個十字路口，“設計應該既是傳統的，又是現代的;反傳統的作品留下來，就成了傳統”。

圖紙是無聲的宣言

韓美林曾經說，在很多領域里全球化是可行的，但是涉及到藝術文化領域是不能全球化的——借鑒可以，取代不行，你必須找到自己的本土性和獨特性。

韓國三星的“本土化”設計之路，是通過設計找到情感和感性。“進入2000年之后，我們就覺得，必須讓使用我們產品的人感覺到它的魅力，我們的產品應該有這樣的感性。2008年，我們開發出‘Touch of colour’——很多家庭都有電視，但是能不能在家庭放一個像琉璃工藝品一樣優美的電視機呢?大家看電視的時候是很認真地在看電視內容，但是關了電視以后，如何讓電視機變成一個具有美感的東西。基于此，我們在電視機的設計中添加了玻璃工藝的美感，以期給消費者和觀眾更多的感動。”三星電子設計中心總裁金鈴峻介紹。而三星最為著名的產品——Galaxy系手機，則是基于設計師的情感和記憶。韓國濟州島經常可以看見一種小石子，用手一摸，可以給人很美妙的感覺;濟州島出身的設計師，就想把這種摸石子的美妙感覺和經歷傳達出來，所以才有了這款手機的出現。

蔡志忠則認為，我們拍出夠好看的東西，技術已經不是問題，如二維動畫中很多內容、背景、動作也許都不會輸給宮崎駿，但是人物設定、動畫片的風格、故事內容，還是太過平緩，“我們走在中國動畫的十字路口，還是要真正思考如何拍出內容非常好的動畫電影”。

促使三星做出設計變革的是曾經的會長李健熙，曾說過這樣一句話：“21世紀是文化的時代，文化的設計能力會決定企業的成敗。”促使蔡志忠創作出《莊子說》《老子說》《六朝怪談》等膾炙人口的作品，是不斷激發的內容與文化。“在公民社會中，設計師的社會角色是什么?是涂脂抹粉的美工，還是唯唯諾諾的畫圖機器?是投機取巧的點子大王，還是故作姿態的先鋒眼?——都不是，也可能都是。但他們首先應是合格的公民，知道自己的權利、責任，用作品闡釋價值觀，用專業技能提升社會生活，當出現巨大的落差時，設計師不怨天尤人地牢騷滿腹，而是去調研、去觀察、去思考，之后拿出自己的提案。設計師不是社會的旁觀者，而是當不完美的現實橫在眼前，設計師要告訴人們更好的可能性在哪兒。行勝于言的人，圖紙是無聲的宣言。”方曉風說。

我們打開門走出去，必須知道去哪里，走到十字路口，也要知道目的地。站在設計的十字路口，蔡志忠建議設計業界的從業者“一個人不要關注這輩子帶不走的東西，而是真正做自己，找到人生的‘那把刷子’，做到極致，沒有什么不成功的”。