《白蛇傳-游湖》

在一些高等美術(shù)學(xué)院，插畫是非常重要的專業(yè)方向。插畫藝術(shù)的社會功能非常明確，直接服務(wù)于文學(xué)作品的傳播與解讀。因此它往往是文學(xué)作品的一個重要組成部分，優(yōu)秀插畫的出現(xiàn)能夠給文學(xué)作品增光添彩。中國古代明清小說的出版者就已經(jīng)非常知曉插畫對作品發(fā)行的作用，各種精美的畫本小說常常成為藝術(shù)市場的寵兒。在服務(wù)于文學(xué)的過程中，插畫藝術(shù)也逐漸發(fā)展成為了一種獨特的視覺藝術(shù)樣式，具有了自己特有的創(chuàng)作手法、審美傳統(tǒng)、藝術(shù)魅力。我小時候就曾經(jīng)被《封神演義》《西游記》《紅樓夢》等經(jīng)典名著中的精美貼切的插畫所吸引。那些大家之作將小說人物從文字形象轉(zhuǎn)換為視覺形象，大大增加了文學(xué)作品的可感性、形象性，使得文學(xué)閱讀更加賞心悅目、清晰深入。

插畫創(chuàng)作可以稱之為是一種藝術(shù)的二度創(chuàng)作或再創(chuàng)作，是受動性與能動性的統(tǒng)一，有依據(jù)、有創(chuàng)意、有個性一直就是衡量插畫創(chuàng)作高下與成敗的基本尺度。與其他各種繪畫創(chuàng)作不同，插畫創(chuàng)作必須以忠實文學(xué)作品為前提，游離文本、有悖原作只能是敗筆。作為一名插畫藝術(shù)家既要有嫻熟的繪畫技藝和版式設(shè)計知識，更要有深厚的文學(xué)底蘊以及將各種文字形象視覺藝術(shù)化的能力。當(dāng)然插畫藝術(shù)家并非是一個文字形象的圖像再現(xiàn)者。在插圖繪畫過程中，插畫藝術(shù)家要將自己對文學(xué)作品的理解、對作品人物的情感、對社會審美的體悟都通過自己的畫筆展現(xiàn)出來，使得每一幅作品既是書籍的有機組成部分，又是個人藝術(shù)理想的生動展現(xiàn)。因此，符號的轉(zhuǎn)換與互補成為每一個插畫藝術(shù)家的日常思維習(xí)慣與藝術(shù)理想所在。

2004年，我創(chuàng)作的插畫《小鳳仙傳奇》入選了第十屆全國美展。這組作品是以民國初年名將蔡鍔與名妓小鳳仙的愛情故事為題材，采用單線白描技法繪制，畫面注重疏密穿插。四幅插圖分別代表四個季節(jié)、四種心情，內(nèi)含起承轉(zhuǎn)合之意，用以刻畫小鳳仙這個對愛情忠貞不渝的女子形象。由于此插畫需單獨展示，故每幅插圖都配以簡練文字，力求引起觀者共鳴。創(chuàng)作這組插圖作品，我并不著眼于動蕩亂世時代的烘托，而專注于蔡鍔與小鳳仙情愛故事的描寫，以女性畫家細膩委婉的感情來描繪出小鳳仙玉骨冰肌、楚楚動人的神韻。也許正是這種特有的藝術(shù)情懷引起了評委的青睞與關(guān)注，從而能在層層遴選中勝出。

2009年，我又創(chuàng)作了插畫《白蛇傳》，再次幸運入選了第十一屆全國美展。創(chuàng)作之初，我翻閱了大量民間文學(xué)《白蛇傳》的繪圖版本，其中最精美絕倫的是我國著名連環(huán)畫名家任率英和孟慶江先生創(chuàng)作的連環(huán)畫《白蛇傳》，或色彩絢麗，或線條優(yōu)美，讓人大開眼界。贊賞之余，如何讓自己的創(chuàng)作杜絕雷同、別具一格，便成為嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。怎樣讓大眾熟悉的文學(xué)人物形象更具視覺沖擊力，就必須在人物造型和表現(xiàn)手法上有所突破，而皮影戲這個鄉(xiāng)土視覺文化元素的引入就成為破解難題的訣竅。為此我查閱了大量的皮影資料，專程拜訪了老藝人王錢松，掌握了許多鮮為人知的創(chuàng)作素材。如小姐與丫環(huán)、伙計與掌柜、和尚與道士、文人與武將的服飾差別，皮影兵器、樹木、家具的表現(xiàn)方式等。為進一步增加地域文化特色，海寧燈彩和剪紙也被融入到了我的作品中。我花了大量的時間畫這些桌椅、游船、橋、寶塔，還特意為這十幅圖的題目刊刻了十枚印章，由于連環(huán)畫規(guī)定的尺寸有限，我的每一幅畫的畫心只有29×41厘米，所以相應(yīng)的人物和景物都必須縮小，故此系列作品的創(chuàng)作極費心力、極費眼神。

《牡丹亭》插畫四幅

前不久我又創(chuàng)作了兩組《牡丹亭》的插畫。我國多位著名藝術(shù)大師都曾經(jīng)創(chuàng)作過連環(huán)畫《牡丹亭》，無論是戴敦邦、鄭家聲先生的彩繪《牡丹亭》，還是高云先生的線描《牡丹亭》，都用各自獨特的藝術(shù)構(gòu)思、生動精準(zhǔn)的藝術(shù)語言描繪了這一愛情故事，成功塑造出了杜麗娘這個美麗多情的女子形象。或許同為女性，我對于杜麗娘尤為欽佩，從初始的矜持、溫順到后來的叛逆、反抗，她在追求愛情過程中堅定執(zhí)著。這樣的一個鮮明而生動的藝術(shù)形象，讓我立刻萌生了繪制《牡丹亭》插圖的創(chuàng)作欲望。我的第一組插圖，采用的是白描勾線，以人物和環(huán)境的局部特寫來突出人物豐富的神態(tài)和微妙的思想感情;戲曲人物的頭飾和穿戴是非常漂亮的，細細地刻畫出來很入畫，并且以畫現(xiàn)代人物的方法來畫戲曲人物也可以跟其他畫家創(chuàng)作的《牡丹亭》區(qū)別開來，而用白描的形式則可以起到整體統(tǒng)一的效果。第二組插圖，我利用了古代版畫插圖的特點：構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，裝飾性強，黑白色對比強烈，畫面場景內(nèi)容豐富，線條挺拔有力，但是個人覺得畫面采用黑底白線的繪制方法會更新穎，視覺效果更好。

有些人以為，插畫“有本可依”，創(chuàng)作難度不大。其實不然，插畫藝術(shù)創(chuàng)作對畫家的要求很高，不僅要求畫家有深厚的文學(xué)素質(zhì)，還要有極高的國學(xué)修養(yǎng)。只有那些能夠被文字所感動的畫家、能夠用圖像感動人的畫家，才能成為優(yōu)秀的插畫藝術(shù)家。張守義、秦龍、袁運甫、王懷慶、董辰生、李國靖、李培戈等就是這樣一批前輩，他們幾乎都是在積累了大半生的人生經(jīng)驗、繪畫經(jīng)驗以后，才逐漸開始在插畫藝術(shù)這塊文學(xué)與美術(shù)兩座高山之間的園圃中收獲自由，進而讓許多插畫作品成為了時代豐碑。其實這也可以被視為一種公理：任何在藝術(shù)方面的開創(chuàng)性發(fā)現(xiàn)，都離不開藝術(shù)經(jīng)驗的歷史積累。沒有量的積累就沒有質(zhì)的飛躍，藝術(shù)創(chuàng)作需要靈感，而任何靈感的激發(fā)需要有深厚的文學(xué)修養(yǎng)作基礎(chǔ)。這個積累與等待的過程也許要一生的長度，鐘情于插畫創(chuàng)作就如同情感之托、快樂之源，唯有傾其一生方能慰藉人生。