我們擁有數量極為龐大的一支美術創作隊伍，這些年來美術創作數量大增、展覽大增、學術成果大增、出版發行量大增，媒體包括各種網絡傳媒報道的內容、豐富程度大大增加，這是我們當下中國美術創作的現狀。藝術審美的多樣化在今天，成為一種趨勢。

當前美術界流行著多種觀點：有一種觀點認為，一件作品在完成以后，藝術家要在適當的時候放下雕塑刀、放下畫筆，留出一塊空間，讓觀眾展開藝術想象來完成。第二種，多樣化的藝術成為每一個藝術家在努力追求的方向，認為藝術創作是藝術家的事情，藝術家只做他感興趣的事情，藝術就是一種帶有游戲性質的行為方式，無需承載過于沉重的內容。第三種，主張人人都可以成為藝術家。第四種，主張中國藝術要跟國際接軌，認為只有跟上國際范式，中國的藝術才可能被國際接受。第五種，主張瓦解思想、解構經典。顛覆崇高、游戲藝術、調侃現實、回避責任。第六種，認為藝術說到底是一種技術完滿的呈現，談各種思想、觀念沒有意義，藝術說到底是一種手藝活，技術主義至上。第七種，認為無需高談闊論，賣出好價錢才是好藝術，價錢成為衡量藝術品、藝術家高下的一個標志，讓我們相當多的藝術家，少了一點定力，重復生產、快速生產，在相當程度上銹蝕了中國相當多的一批有作為、有素質的畫家，他們再也出不了好作品，很難靜下心來。還有一種觀點認為出名要早，發財要早，以至于今天的年輕人都按捺不住在學習階段認真深入扎扎實實去研究學習。我們的美術創作整體來說是繁榮的，但是在繁榮背后有這樣一種普遍的功利和浮躁，損害了我們的藝術創作，這是客觀的。有一大批具有大師潛質的好作品，他們差一口氣。大師是什么?大師是要有跨時代的、特立獨行的好作品，在學術觀點上不追隨潮流，有獨到見解，引領一個時代的美術創作的價值理念。他的作品在身后應該被認為能夠代表一個時代，而且他還應該是一個品格高尚的人，這樣的人才有可能成為大師。

我們需要什么樣的批評?先說說我理解的美術批評的現狀，理論研究不錯，但是他們拒絕對當下評論，寧愿鉆故紙堆，覺得這樣沒風險。第二，文本文風問題，一種是側重于邏輯判斷的理論批評，大量引經據典，從概念到概念，跟藝術作品的創作形成某種偏離和隔膜。第二種是側重追求式的價值批評，比較注重于作品背后的思想性，而對藝術創作過程中某一環節的缺失和藝術表現風格語言表現手法的一些問題不能恰如其分地指出。第三，過于追求文風華麗的才子性的評論，有時會華而不實，針對性不強。第四，缺乏實踐，沒有體會，隔靴搔癢，說不到點子上。我的建議是改進和完善批評家的素質，好的批評應該真讀作品，真懂作品，真說實話，拿出誠意，批評家也要具有豐厚的人文素養。我們需要什么樣的美術批評?一是需要觀點犀利、旗幟鮮明;二是立論獨到，有原創性;三是質疑精神，不規避熱點;四是學術良知，理性精神;五是深刻生動，文采斐然。文藝評論也是一種創作，也需要有原創思想、原創精神，獨到的視角經驗。這種新鮮的經驗是經由對評論對象的深切的認識和把握，以及駕馭文本基礎上生發出來的。

（作者系中國文聯副主席、中國美術家協會副主席）

本版文字由《中國藝術報》記者何瑞涓根據“首屆全國文藝評論骨干專題研討班”專家授課現場記錄整理，未經本人審閱