原創民族音樂會《海上生民樂》。新華社發

 從鈞天廣樂到江南絲竹,從寄托文人雅士志向的琵琶到悠揚四方的竹笛,綿延千年的國樂是民族文化的音樂化呈現,勾勒出源遠流長的氣韻風華,彰顯著包容并蓄的文化風骨,陪伴著代代國人歷經亙古千秋。近年來,隨著中華優秀傳統文化的復興,曾經一度陷入傳承困境的國樂,重新煥發活力,并不斷創造新的傳奇。

 失傳的民族樂器“復活”

 欲先善其事,必先利其器。要再現古老美妙的民族音樂,復原古老的民族樂器是基礎。近年來,國樂振興的一個表現是很多失傳的民族樂器“復活”了。比如,中央民族樂團與敦煌研究院、上海民族樂器一廠等合作,先后復原開發出50多個品種、90多件敦煌古樂器,如篳篥、箜篌、鳳首阮、葫蘆琴、蓮花琴、瑟、雷公鼓……讓存在于莫高窟壁畫中的敦煌古樂器走下壁畫,重新在當下發出悅耳的聲音。利用這些復原的古樂器,中央民族樂團的藝術家們先后創作出《印象·國樂》《又見國樂》等民族音樂劇。

 除了復原古樂器,民族樂器也在不斷改良,國樂正是在民族樂器的不斷改良中一步步向前發展的。比如,原山東前衛文工團的王惠然老師根據用于戲曲伴奏的二弦柳琴,制造出三弦及四弦高音柳琴,成為中國民族管弦樂隊中不可替代的彈撥聲部高音樂器;廣東音樂名家呂文成將傳統二弦改良成高胡,使之成為廣東音樂的象征性樂器。

 隨著大量古樂器的復原和民族樂器的改良,各種形式的器樂劇紛紛涌現。自2017年世界首部民族器樂劇《玄奘西行》誕生以來,各級文藝院團先后創作出《揚帆大灣夢》《天山南北》《帆影弦歌萬千重》《滹源雅韻》等不同類型、不同題材的民族器樂劇。中國民族樂器原本只是演奏音樂的工具,民樂演奏家自古以來也是以演奏音樂為主。而在器樂劇中,二胡、古琴、竹笛等都被賦予了戲劇功能,成為戲劇中的一個角色;民樂演奏家不只演奏音樂,還要演繹人物。在這種藝術形式中,演奏家不僅要有高超的演奏技巧和音樂理解力,還要具有較強的表演能力。盡管挑戰很大,但不得不說,這也推動了國樂的創新。

 跨界融合換新顏

 相較于音樂劇、舞劇、話劇等,民樂一直屬于較為“冷門”的藝術,曾經一度陷入蕭條。其中一個很重要的原因是,民族樂器在很長一段時間里無法與現代音樂技法有效結合。

 近年來,民族音樂人大膽創新,鋼琴、小提琴、大提琴、爵士鼓、電吉他等西洋樂器,都被他們拿來和琵琶、二胡、竹笛、中阮等地道的中國樂器“對話”,創作出大量具有跨界曲風的國樂新作。

 比如,上海民族樂團等出品的《海上生民樂》,打破傳統民族音樂會的觀演模式,融合書法、國畫等多種文化元素,通過數字化多媒體技術,拓展表演場域的邊界,以聲、景交互融入現代審美意識,構筑起多元交融的立體視聽現場,掀起數字時代海派民樂的新浪潮。不僅如此,《海上生民樂》還以先鋒姿態,開創了民族音樂領域的首個駐場演出。

 除了《海上生民樂》,前面提到的《印象·國樂》《又見國樂》《玄奘西行》等作品都是跨界融合的成功之作。它們無不融合了多種表演形式,對民樂進行了全新演繹,創造了國樂新華章,處處彰顯著中國風格、中國氣派、中國精神。

 傳統民樂還與現代流行音樂相結合,形成了深受年輕人喜愛的國風音樂。國風音樂作品在表現形式上包容多樣,音樂風格以流行與古典曲風的多元融合為主,在詞曲格律、編曲配器上,呈現出濃郁的中國傳統文化氣息。2022年某音樂研究機構《國風音樂內容生態報告》顯示,2020年至2021年,播放量過億的爆款國風音樂有51首;國風歌曲播放量是2019年至2020年的兩倍多;播放量破百萬、千萬的作品數量呈上升趨勢。不斷涌現的國風音樂作品,既體現出創作者強烈的文化自覺意識,也說明國樂在現代社會具有旺盛的生命力。

 線上直播開辟“第二舞臺”

 今年8月,中央民族樂團的百余位藝術家集體入駐抖音,努力在線上開辟“第二舞臺”,開創國家級院團乃至全國專業藝術院團的先河。這是國樂積極擁抱網絡直播等新傳播方式的一個縮影。

 除了中央民族樂團這樣的國家隊,已經“開播”的還有大量來自民間的民樂人。近日,抖音發布的《2022抖音民樂直播數據報告》顯示,截至目前,抖音直播覆蓋民族樂器種類87種,觀看人次突破61億。過去一年,抖音民樂類直播場次超過178萬場,同比增長95%;累計直播時長達233萬小時,同比增長101%。以一場演出時長1.5小時計算,相當于每天有4270場民樂演奏會在抖音上演,平均每場觀眾2319人。與之形成鮮明對比的是,疫情前一個一線城市每天的線下演出不過100場左右。

 網絡直播為民樂的發展帶來了新契機。一方面,民樂人通過直播可以獲得打賞收入,找到了民樂的“市場藍海”。過去一年,有87%的抖音民樂主播能夠獲得打賞收入。其中,如獨弦琴、箜篌、塤等相對小眾的民族樂器也創造了上萬級別的“票房”。另一方面,一些小眾、瀕危的民樂類非遺通過直播重新獲得關注。比如,少數民族京族的特色樂器獨弦琴,全中國會彈的人一度只有個位數。如今,獨弦琴非遺傳承人趙霞已在抖音收獲40多萬粉絲。依靠直播打賞收入,趙霞運營起2個獨弦琴非遺教學點,保留住了獨弦琴的傳承之火。

國樂漸成“國潮”

 “血脈里的基因被喚醒,怎能不愛這蕩氣回腸的音樂。”去年,民樂短視頻《蘭陵王入陣曲》一經推出,立刻火遍全網,在主要受眾為Z世代的B站上,點擊量超過1300萬次。

 成為爆款的不只有《蘭陵王入陣曲》。在B站上,民樂區近年來一直格外火爆。年輕的UP主們用民樂對動漫、影視、流行歌曲進行改編,很多作品不僅成為流量擔當,也通過Z世代的積極轉發持續“破圈”傳播。而主流民樂從業者亦在努力推動民樂藝術創造性轉化、創新性發展。比如,中央民族樂團團長趙聰將中國傳統文化與游戲相結合,為某款游戲推出的主題音樂《赤焰之纓》,不僅再一次拓展了民樂的可能性,更在一幫90后、00后中掀起了一股民樂熱。除此之外,一些國樂作品還火到了海外,比如,一個名為《左手指月》的中國女孩彈奏古琴的視頻,僅在YouTube上就有上千萬的播放量。可以這么說,曾經被視為“老套”“保守”“不好聽”的民樂,正向世界發出最“潮”的自信之聲。

 當然,國樂的傳承和創新永無止境。如何用原創作品為國樂帶來更多可能,進一步激活民族音樂所承載的傳統文化底蘊,這應該是民樂從業者接下來認真思考的新課題。

 (作者系臨沂大學音樂學院院長、二級教授,本文系山東省社會科學規劃研究項目結項成果【17CCYJ27】)